La Cover Competition 2022 è stata vinta da Sarah Eden . I due secondi classificati sono stati Bonny Snowdon e Sue Kerrigan-Harris .
Congratulazioni ai nostri vincitori e grazie a tutti coloro che hanno partecipato!
Vincitore Sarah Eden
Il percorso verso la mia carriera di artista, come tanti artisti, non è stato convenzionale. Dopo aver completato una laurea in lingue e una carriera nelle vendite e nel marketing nei miei primi anni, mi sono reso conto di essere fondamentalmente un piolo quadrato nel buco rotondo. Ho sempre voluto dipingere, avendo capito a scuola dove prendevo arte ad A Level, che era decisamente nel mio sangue. Ma ho deciso di intraprendere un percorso più rischioso e di seguire il mio cuore invece che la mia testa quando è arrivato il momento di proseguire gli studi. Per fortuna, con una famiglia molto solidale, ho fatto il grande passo nell’arte circa 6 anni fa e posso onestamente dire che non mi sono guardato indietro. Quello che era iniziato come un approccio piuttosto incerto all’arte figurativa si è rapidamente trasformato in un ruolo a tempo pieno come ritrattista di animali. Mi sono registrato come lavoratore autonomo nel 2014 e da allora sono stato un’ape impegnata a fare ciò che amo di più della parola. Poiché ho una settimana di pittura davanti a me, sono una delle pochissime persone che si sveglia eccitata ogni lunedì. Lavoro in modo molto dettagliato e realistico e miro a creare una rappresentazione pura e oggettiva.
Con sede a Malmesbury nel Wiltshire, accetto commissioni di ritrattistica da tutto il mondo. Di recente ho dipinto ritratti a New York, Milano e Tasmania per i clienti. Posso lavorare in uno stile tradizionale, contemporaneo o artistico e apprezzare il fatto che ambienti specifici o l’inclusione di oggetti narrativi sono spesso estremamente importanti; trasmettono non solo un dipinto realistico, ma anche l’essenza della personalità e dell’identità dei soggetti.
Una parola sul dipinto vincitore:
A Quiet Word Between Friends è stato un lavoro commissionato da un cliente maltese di ritorno. Il suo compito era quello di mostrare un primo piano di due zebre, forse strofinando il naso, ma voleva che l’intero dipinto fosse monocromatico per adattarsi a uno schema di interni. Sebbene sia stato difficile, sono riuscito a dipingere le due zebre principali in mezzo a un branco. L’intero dipinto è diventato un labirinto fatto di strisce. Era importante spostare indietro lo sfondo della zebra e sfocarlo leggermente per far risaltare il soggetto, ma sembrava funzionare e, come il mio cliente, ero entusiasta del risultato finale. Di recente, ho iniziato a dipingere nature morte o quelli che chiamo ritratti di frutta. I colori e le trame della pelle e della buccia sono una gradita variazione a tutta la pelliccia che dipingo! Gli animali saranno sempre il mio soggetto preferito, ma penso che sia così importante come artista in via di sviluppo, per esplorare e provare cose nuove!
Tieni d’occhio il dipinto di Sarah sulla copertina del nostro catalogo di ottobre!
1a Classificata Bonny Snowdon
Ho iniziato a disegnare nel 2016 dopo essermi innamorato delle matite colorate e dei libri da colorare. Mentre viaggiavo all’estero per lavoro, lavoravo anche come leader e i libri da colorare mi permettevano di rilassarmi mentre ero lontano da casa e dalla mia famiglia del North Yorkshire. Il mio primo ritratto di animale è stato disegnato a maggio 2016. È diventato così popolare che ci sono state molte richieste per i miei servizi. Ho deciso di diventare un artista a tempo pieno nel gennaio 2017. Ora sto combinando il mio amore per l’insegnamento e il coaching con la mia arte, fornendo lezioni individuali, workshop e tutorial, nonché il mio lavoro su commissione. Lavoro con matita colorata pura , quindi niente acquaragia o acquarello, il mio lavoro si basa sul realismo che si adatta davvero alle matite colorate poiché il controllo che si ottiene stendendo il pigmento è fantastico. Essere un grafico per molti decenni mi ha aiutato a sentirmi più in controllo. Anche se non ho il controllo sulla mia vita di madre single con tre adolescenti, un cane da salvataggio e un enorme cucciolo di Terranova, le matite colorate mi danno un grande senso di soddisfazione. Posso aggiungere strati ai miei pezzi e creare colore e forma.
La mia passione per i cavalli e la mia conoscenza della loro anatomia mi hanno solo aiutato nel mio percorso artistico. Non c’è niente di più soddisfacente che guardare un cavallo che ti guarda dal tuo tavolo da disegno. Mi manca anche la compagnia dei miei sudditi dopo che hanno finito e inviato ai loro proprietari.
Come ex performance coach, ho una grande soddisfazione nell’aiutare gli altri a raggiungere i loro obiettivi. Questo è ciò che il mio nuovo lavoro mi permette di fare. Ho un canale YouTube dove carico tutorial e come realizzare video, aiutando altri artisti a capire come funzionano le matite colorate e sono sempre pronto ad aiutare chiunque voglia criticare o aiutare a capire come commercializzare la propria attività.
Ho fatto pubblicare il mio lavoro su riviste di matite colorate e molti dei miei pezzi sono stati accettati in mostre, ottenendo il meglio in mostra in due. Uno dei miei pezzi farà parte della mostra annuale della Society of Equestrian Artists a settembre, qualcosa di cui sono immensamente orgoglioso poiché lo standard di ingresso è estremamente alto.
Seconda Classificata Sue Kerrigan-Harris
Sono un artista di formazione privata perché ho trovato deludente la scuola formale in arte. Cerco professionisti esperti che mi insegnino e mi guidino nella direzione in cui desidero andare. Anche se mi è sempre piaciuto disegnare, ho fallito alla scuola d’arte. Non mi piace usare i pennelli. Dopo i miei disastri pittorici, sono ricorso al disegno con una matita. Ho sempre voluto attirare le persone, ma non ho mai avuto la sicurezza di farlo. Ho provato molte volte nel corso degli anni ma non ci sono mai riuscito. Questo è stato fino al 5 settembre 2005, quando mi sono svegliato alle 5 del mattino determinato a disegnare personaggi dei cartoni animati per un gioco di matematica che stavo creando (insegnavo). Ho scelto un’immagine a caso per cimentarmi nel disegnare un cartone animato. Sebbene non fossi in grado di disegnare un cartone animato, sono riuscito a disegnare un vero volto. Tutti i miei anni di pratica avevano finalmente dato i loro frutti. Era il 2012. Per i successivi 4 anni, Ho continuato a disegnare a matita. Ero felice e iniziavo a ricevere commissioni. Mia sorella mi ha regalato sei matite pastello per il Natale 2015. Ho detto che pensavo potevi colorarle. Ho riso così tanto, ma l’ho fatto subito con uno stile ironico. Era incoraggiante e così ho fatto un disegno molto infantile di una ragazza per dimostrarle che non avevo la più pallida idea di cosa stessi facendo e perché diavolo pensava che avrei potuto fare qualsiasi cosa con loro! Ma è stata di nuovo molto incoraggiante e ha creduto in me. Sono stato in grado di suscitare la mia curiosità abbastanza da provare il pastello. Erano passati 2 anni e da allora non ho più guardato indietro! Il pastello morbido è un mezzo che amo, è il mezzo migliore per i ritratti di animali e per le persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini. Mia sorella mi ha regalato sei matite pastello per il Natale 2015. Ho detto che pensavo potevi colorarle. Ho riso così tanto, ma l’ho fatto subito con uno stile ironico. Era incoraggiante e così ho fatto un disegno molto infantile di una ragazza per dimostrarle che non avevo la più pallida idea di cosa stessi facendo e perché diavolo pensava che avrei potuto fare qualsiasi cosa con loro! Ma è stata di nuovo molto incoraggiante e ha creduto in me. Sono stato in grado di suscitare la mia curiosità abbastanza da provare il pastello. Erano passati 2 anni e da allora non ho più guardato indietro! Il pastello morbido è un mezzo che amo, è il mezzo migliore per i ritratti di animali e per le persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini. Mia sorella mi ha regalato sei matite pastello per il Natale 2015. Ho detto che pensavo potevi colorarle. Ho riso così tanto, ma l’ho fatto subito con uno stile ironico. Era incoraggiante e così ho fatto un disegno molto infantile di una ragazza per dimostrarle che non avevo la più pallida idea di cosa stessi facendo e perché diavolo pensava che avrei potuto fare qualsiasi cosa con loro! Ma è stata di nuovo molto incoraggiante e ha creduto in me. Sono stato in grado di suscitare la mia curiosità abbastanza da provare il pastello. Erano passati 2 anni e da allora non ho più guardato indietro! Il pastello morbido è un mezzo che amo, è il mezzo migliore per i ritratti di animali e per le persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini. Era incoraggiante e così ho fatto un disegno molto infantile di una ragazza per dimostrarle che non avevo la più pallida idea di cosa stessi facendo e perché diavolo pensava che avrei potuto fare qualsiasi cosa con loro! Ma è stata di nuovo molto incoraggiante e ha creduto in me. Sono stato in grado di suscitare la mia curiosità abbastanza da provare il pastello. Erano passati 2 anni e da allora non ho più guardato indietro! Il pastello morbido è un mezzo che amo, è il mezzo migliore per i ritratti di animali e per le persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini. Era incoraggiante e così ho fatto un disegno molto infantile di una ragazza per dimostrarle che non avevo la più pallida idea di cosa stessi facendo e perché diavolo pensava che avrei potuto fare qualsiasi cosa con loro! Ma è stata di nuovo molto incoraggiante e ha creduto in me. Sono stato in grado di suscitare la mia curiosità abbastanza da provare il pastello. Erano passati 2 anni e da allora non ho più guardato indietro! Il pastello morbido è un mezzo che amo, è il mezzo migliore per i ritratti di animali e per le persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini. È il mezzo migliore per i ritratti di animali e persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini. È il mezzo migliore per i ritratti di animali e persone. Ora mi piace dipingere paesaggi marini.
Ho imparato che i fattori più importanti per ottenere un ritratto perfetto sono ricevere una foto di buona qualità e quindi comunicare con i miei clienti durante tutto il processo. Sono orgoglioso di avere discussioni dettagliate sulla colorazione esatta richiesta e di ottenere una vera somiglianza della persona che sto dipingendo. L’abilità di un buon ritrattista pastello consiste nell’essere in grado di vedere oltre la foto perché contrariamente alla credenza popolare, la fotocamera mente. Il ritratto perfetto è quello che può vedere gli angoli sottili, quasi invisibili della bocca, i contorni e le sfumature della pelle e della pelliccia che rendono unico un animale domestico o una persona.
La mia carriera è stata così varia, da soffiatore di vetro a designer ingegnere, da insegnante ad artista. Mi sento come se fossi tornato al punto in cui ho iniziato. Ho fatto un sogno che non ho mai realizzato, ma mi sono fatto un obiettivo per trasformarlo in realtà. Oggi sono un artista professionista e ho un ampio portafoglio ordini di commissioni per ritratti. Il mio prossimo obiettivo era il tutoraggio e la dimostrazione. Da un anno espongo in gruppi d’arte e inizierò la mia prima lezione d’arte in ottobre a Marchwood, Southampton. Ho la dislessia e si presume che siamo naturalmente dotati nell’arte e in una certa misura lo sono, ma ci sono volute anche molta pratica, perseveranza, incoraggiamento e fiducia in me stesso e negli altri, oltre ad avere obiettivi e un piano per avere successo.
