I Tuoi Disegni Non Stanno Migliorando? Ecco Come Migliorare I Tuoi Disegni

I tuoi disegni non stanno migliorando? Ecco come migliorare

Stai lottando per creare un disegno di buona qualità? Fai fatica a migliorare i tuoi disegni e trovare le aree che possono aiutarti ad avere successo? In effetti, molti artisti soffrono di insicurezza quando si tratta di discutere della qualità del loro lavoro.

Perché i tuoi disegni non stanno migliorando? Potresti avere difficoltà a migliorare i tuoi disegni per molte ragioni. Potresti non avere pratica o una scarsa conoscenza dei principi di base del disegno. La ragione può anche basarsi sulle preferenze personali degli artisti che disegnano.

In questo post, intendo delineare alcune delle aree essenziali in cui i principianti tendono a commettere errori evidenti e fornire suggerimenti chiari per aiutarti a fare progressi.

Perché i tuoi disegni non stanno migliorando?

Una solida comprensione dei principi di base del disegno ti consentirà di tenere traccia di qualsiasi argomento, non importa quanto complesso.

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. Impara a disegnare dall’osservazione

Disegnare dall’osservazione è una delle abilità fondamentali necessarie che ogni artista deve padroneggiare se vuole portare le proprie abilità di disegno al livello successivo.

Se sei interessato a migliorare le tue capacità di disegno osservativo, questi sono alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a migliorare.

• Esercitati a disegnare forme di base dall’osservazione diretta. Puoi farlo creando una natura morta. Concentrati sul disegno di forme di base come forme cubiche, forme rettilinee e sfere.
• Fai in modo di guardare attentamente e osservare più che disegnare effettivamente. Ciò ti consentirà di eseguire la giusta quantità di analisi visiva prima di disegnare.
• Il disegno dal vero viene insegnato ampiamente nelle scuole d’arte per una ragione. Il suo grande vantaggio è che permette agli artisti di esercitarsi a disegnare una moltitudine di forme e forme dall’osservazione diretta.
• Questi disegni possono essere interpretati dall’osservazione diretta utilizzando una varietà di media, tecniche di disegno e materiali.
• Disegnare dall’osservazione ti consente di visualizzare e disegnare il soggetto da molte angolazioni e prospettive. Uno dei vantaggi significativi del disegno utilizzando un cavalletto verticale è che ti incoraggerà a creare diversi tipi di immagini.

Padroneggiare Le Tecniche Di Base

Quando gli artisti pensano alle tecniche di disegno, pensano naturalmente a come usare una matita. Esistono molti modi per disegnare con una matita e hai molte opzioni.

Inoltre, c’è anche una moltitudine di tecniche che possiamo usare per aiutarti a migliorare le tue abilità di disegno.

Ecco alcuni esempi per principianti che vogliono imparare le tecniche di base.

Abilità di base con la matita

• Tenendo una matita. L’impugnatura della matita è una considerazione importante; ha un impatto immediato sul tipo e sulla qualità della linea che puoi tracciare.
• Dovresti essere in grado di tenere, afferrare e disegnare con una matita in vari modi. Viene subito in mente l’impugnatura standard del treppiede, ma puoi disegnare con una matita di lato e tenendola leggermente all’estremità.
• Disegna con la matita in vari modi e questo migliorerà la tua capacità di produrre una varietà di segni a matita. Puoi aggiungere varietà visiva al tuo disegno.
• Disegna dal braccio, dalla spalla e dal gomito. Ancora una volta questo ti consentirà di sviluppare la libertà di creare senza apparire rigido o goffo.
• Quando creano schizzi, i principianti spesso trascurano i movimenti naturali che possono essere creati dal movimento della spalla e delle braccia.
• Schizzi veloci. Lo schizzo è un modo eccellente per generare idee attraverso il disegno. Molte volte, gli schizzi vengono disegnati rapidamente in modo da poter creare disegni unici. Questi schizzi possono essere una grande fonte di ispirazione.

Considera L’argomento Che Disegni

Se stai lottando con l’idea di cosa disegnare, o disegnando soggetti troppo complicati o semplicemente limitandoti a una gamma limitata di argomenti. Allora stai limitando la tua capacità di migliorare.

Come principiante o relativamente principiante, è consigliabile disegnare e creare lavori in modo strutturato in quanto ciò ti consentirà di fare i migliori progressi nel più breve periodo.

• Disegnare forme di base. Chiunque voglia imparare a disegnare. Disegnare forme e forme di base è un ottimo punto di partenza. Il modo più semplice per avvicinarsi a questo disegno di forme primarie come un cubo, un cilindro e una sfera. Una volta che sei esperto nel rendering di questi moduli, puoi passare a disegnare soggetti più complicati.
• Natura morta. Migliorerai la tua capacità di disegnare nature morte se lo fai abbastanza. La natura morta può essere utilizzata per imparare le tecniche di disegno dall’osservazione, a seconda del tuo livello di abilità. Inizia con qualcosa di semplice come una bottiglia, quindi passa a forme più complicate come piante o fiori.
• Ricorda sempre di disegnare con linee deboli e di procedere all’applicazione di valori tonali man mano che il disegno procede. Un consiglio utile è mettere un pezzo di carta sotto l’oggetto che stai disegnando, una tovaglia andrà altrettanto bene. Questo darà al tuo disegno più stabilità.
• Disegno di vita. Il disegno della figura dal vero viene insegnato ampiamente perché fornisce allo studente l’esperienza per disegnare espressivamente le forme, le proporzioni e le forme della forma umana. Praticamente tutte le forme e le forme di base che puoi disegnare possono essere trovate nella figura umana.
• Paesaggi. Disegnare e dipingere scene è un tema popolare nell’arte della pittura e del disegno. I paesaggi sono una grande fonte di ispirazione. Il disegno del paesaggio ha molti vantaggi, inclusa la possibilità di essere interpretato in vari modi.

Crea La Tua Esperienza Di Disegno Con Diversi Media

Abbiamo già delineato come variare il tuo approccio al disegno con una matita, ma ci sono molte diverse varietà di supporti di disegno e materiali con cui puoi disegnare.

Ecco alcune idee:

• Uno dei primi materiali che vengono subito in mente è il carboncino di vite o le matite di carboncino. Questi materiali ti permetteranno di creare disegni potenti e drammatici. Il carboncino può essere utilizzato anche per disegnare ritratti espressivi.
• Penna ed inchiostro. L’inchiostro è un mezzo fluido e imprevedibile che può essere applicato in vari modi. Penne stilografiche, pennini da disegno e pennelli per inchiostro sono tutti articoli adatti per sperimentare con l’inchiostro. Puoi anche disegnare con penne a sfera per realizzare disegni interessanti. Puoi anche usare una penna stilografica per aumentare la qualità delle tue linee.
• Linea sottile e penne a pennello. Le penne tecniche e le penne a pennello sono ottime per disegnare disegni finemente dettagliati.

Applicare Ciò Che Hai Imparato

Una delle cose critiche che ogni artista deve capire è che per mantenere le abilità che ha acquisito, dovrà metterle in pratica.

• Pratica quotidiana di disegno. È utile sviluppare l’abitudine di disegnare mediante l’osservazione diretta. In primo luogo, ti permetterà di esercitarti e sviluppare aspetti o argomenti che trovi difficili da disegnare.

• Puoi disegnare il soggetto ripetutamente. Se stai cercando di concentrarti sul miglioramento del tuo disegno su un argomento particolare, dì ritratti. Il processo di disegno regolare di un tema o di un oggetto specifico ti consentirà di diventare intimamente consapevole del tuo soggetto.

• Puoi creare più foto di successo concentrandoti sui dettagli e sulle proporzioni dei ritratti, ad esempio, nel tempo.

• Consapevolezza visiva. Sviluppare una consapevolezza del tuo soggetto mentre sei nel processo di disegno è essenziale. È un ottimo modo per aumentare la tua consapevolezza visiva guardando ripetutamente il soggetto. Ciò ti consentirà di disegnare un ritratto, una figura o un paesaggio più precisi.

Come Migliorare Rapidamente Il Tuo Disegno

Ecco 11 suggerimenti che puoi utilizzare per aiutarti a fare rapidi progressi con il tuo disegno. Questi sono i migliori consigli a cui dare la priorità se vuoi fare rapidi progressi.

1. Sviluppa le tue abilità di disegno. Il mio consiglio è di concentrarsi prima sulle basi del disegno. Ricorda regole importanti come come tenere la matita e da cui disegnare
2. È possibile disegnare forme e forme di base. Riduci la complessità degli oggetti che stai disegnando. Questo è un modo rapido ed efficiente per disegnare accuratamente in proporzione.
3. Tieni sempre un taccuino a portata di mano. Questo è un modo eccellente per annotare rapidamente qualsiasi idea in forma visiva mentre sei in movimento.
4. Presta attenzione al soggetto che stai disegnando. Come regola pratica di base, è consigliabile guardare più di quanto si disegni. Questo è un ottimo modo per aumentare la tua consapevolezza visiva di ciò che stai disegnando.
5. Disegna da schizzi di riferimenti visivi. Raccogli una varietà di immagini visive da utilizzare come fonte di ispirazione.
6. Impara a velocizzare lo schizzo. Lo schizzo veloce ti darà uno stile unico che lo rende eccitante da disegnare.

Puoi disegnare sul posto. Disegnare paesaggi o schizzi urbani richiede di visitare l’area il più spesso possibile. Ciò ti consentirà di trarre più accuratamente dall’osservazione.

Prendi lezioni di disegno. Un corso d’arte locale ti darà consigli individuali se hai difficoltà a fare progressi nelle tue abilità di disegno.

Disegna cose reali, preferibilmente dalla vita. Attingi dall’osservazione diretta quando possibile, non dalle fotografie.

Disegna regolarmente, preferibilmente ogni giorno. Prova a disegnare ogni giorno.

Disegna molto, studia un po’.

Corsi Di Disegno

Le lezioni di disegno sono un ottimo modo per migliorare le tue abilità di disegno e fare progressi costanti.

Entrare a far parte di un club artistico locale o pagare per l’istruzione è un modo eccellente per ottenere consigli individuali che un insegnante professionista può offrire.

Le lezioni di disegno possono essere un ottimo modo per imparare a disegnare cose difficili da vedere a casa.

I gruppi di disegno di figura, disegno dal vero e disegno urbano sono tutti modi efficaci per imparare ed espandere la tua esperienza di disegno.

Corsi Di Disegno In Linea

Un corso online di disegno è un altro modo per aumentare le tue conoscenze ed esperienze con argomenti specifici. Puoi trovare molti diversi tipi di corsi di disegno adatti a tutte le tasche da a

Un vantaggio nell’imparare a disegnare online è la possibilità di seguire un corso adatto alle tue esigenze.

Molti corsi di disegno online presenteranno un argomento in modo strutturato utilizzando sia i formati ebook che video. Ciò ti consente di tornare a un argomento e poi leggerlo di nuovo finché non ti senti pronto per passare al passaggio successivo.

Tonalità E Valore Nel Tuo Lavoro

Gli artisti dovranno affrontare la questione di come applicare i loro valori tonali nei loro disegni.

Se non sai come applicare correttamente il tono con la matita, può essere difficile applicare il valore.

Attività di ombreggiatura. Viene utilizzata una griglia tonale. Il modo migliore per imparare a sfumare è usare una griglia tonale.

• Suddividi un lungo rettangolo in cinque sezioni separate. La regola di base qui è mantenere la matita sulla pagina e sfumare usando piccoli movimenti circolari. Rilascia gradualmente la pressione sulle matite da pesante a chiara, questo ti consentirà di graduare l’ombreggiatura da scuro a chiaro.
• Dovresti praticare questa tecnica su un foglio di carta separato fino a raggiungere uno standard. Quindi puoi passare all’applicazione dell’ombreggiatura graduata ai tuoi disegni. Questo darà al tuo lavoro un senso di forma e forma più naturale.
• Inoltre, questa tecnica può essere applicata usando la matita colorata, tuttavia, qui avrai anche l’opzione di strati di colori.

• Questa tecnica può essere praticata semplicemente disegnando e sfumando le forme di base. L’ombreggiatura dei piani di forme geometriche semplici come cubi, coni e sfere è un modo eccellente per esplorare le varietà di aree di valore scure, tonali medi e chiare.
• Ti suggerisco di provare a creare le tue forme primarie da carta o legno, dipingerle di bianco e disegnarle e ombreggiarle dall’osservazione diretta. Questo è un modo efficace per migliorare le tue abilità di ombreggiatura di base.

Colore

Aspetti del colore: scopri le varie qualità e gli aspetti del colore dalle variazioni caldo-caldo a freddo-freddo. Inoltre, cerca di capire l’impatto che i diversi colori possono avere quando li usi nei tuoi disegni e impara come combinarli con successo.

Il rosso, ad esempio, è un ottimo esempio di un colore che cattura l’attenzione e ha un impatto immediato.

Acquerello. Quando stai valutando se disegnare con la vernice l’acqua è un’ottima scelta in quanto funziona bene con un pennello fine e consente agli artisti. L’acqua è in grado di resistere a diversi spessori di linea se utilizzata con un pennello.

Vale la pena imparare a disegnare ad acquerello.

Impara a sfumare con la matita colorata. Puoi ottenere sfumature e sfumature eccellenti con un buon set di matite colorate. Le ombre graduate possono anche essere applicate ai tuoi disegni usando questo metodo. Più pratichi e sviluppi questa abilità essenziale, meglio diventerai.